聽說朝鮮要來中國公演歌劇《紅樓夢》，頗不以為然，第一反應是不必看了。《紅樓夢》是中國的文學經典，意蘊深厚，外人豈能演出味道？

作者“披閱十載，增刪五次”，直嘆無人能解其中滋味。中國古典名著博大精深，編演絕非易事

有這種想法，并非自負，確也有些道理。第一，《紅樓夢》是我國古代最偉大的長篇小說，成書時間距今數百年，跨過滄桑歲月觸摸曾經的歷史，實非易事，何況外人？

第二，《紅樓夢》是文學經典，被譽為“中華民族五千年傳統文化的最高綜合”。作者自己在第一回明言：滿紙荒唐言，一把辛酸淚，都云作者癡，誰解其中味。作者的初衷與作品的“真面目”，迄今沒人敢說真正弄懂。單就作品的主題表現了什么至今仍存爭議，魯迅有段名言專說此事：“單是命意，就因讀者的眼光而有種種：經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事……”這樣一部連本土紅學家、紅學粉絲及讀者都見仁見智的作品，朝鮮人如何把握拿捏？

第三，《紅樓夢》人物眾多，情節繁雜，除去詩詞歌賦、琴棋書畫等豐厚的人文內涵、詩化的藝術情境乃至復雜的思想意義之外，還有醫卜星相、飲食建筑等方方面面的內容，如何刪繁就簡、精要提煉，如何在舞臺上傳神表述，具有藝術感染力，絕對是個難題。中國之所以迄今沒有創演過歌劇《紅樓夢》，不是不想演，實在是有難度。

半個世紀執著堅守，真誠敬業，對經典的敬畏與藝術創新成就一段文化傳奇

但是這一次，奇跡出現了。中國的傳統名著《紅樓夢》被朝鮮改編成歌劇搬上舞臺，并且來到紅樓的故鄉巡演，這在世界范圍內是第一次。猶如一塊燙手的山芋，朝鮮人用自己的演繹將其變得冷熱咸宜。歌劇《紅樓夢》由朝鮮血海歌劇團演出，5月開始在中國7個城市公演，先北京，后重慶，再長沙等，7月5日至7日又回北京國家大劇院收官。所演之處，反響熱烈，觀眾給予高度評價。

觀眾的欣喜來自兩個層面，一是技藝，一是精神。他們認為歌劇《紅樓夢》歌美，舞美，景美。藝術上有精美呈現，演職人員的敬業精神質樸感人。

血海歌劇團是朝鮮著名劇團，藝術實力雄厚，演過歌劇名作《血海》、《賣花姑娘》。本次劇作所用的198名演員多為“80后”，他們大多畢業于朝鮮最高音樂學府——平壤金元均音樂大學。無論主角、配角，在朝鮮都是家喻戶曉的明星。他們嚴謹內斂而又充滿激情的演出，使舞臺滿目生輝，觀賞性可圈可點。

作品仍以寶黛愛情為主線，忠實于原著，但情節更加簡潔明了，敘事流暢，由于是用歌劇演出，形式又有突破。音樂基本采用朝鮮本土的民謠唱法，伴奏音樂采用朝鮮民族樂器為主，配合以西洋樂器的演奏方式，旋律流暢，充滿濃郁的民族氣息。演員的演唱形式不拘一格，美聲、通俗、民族唱法異彩紛呈。作品的結尾部分更為凄美，劇情隨著黛玉的香消玉殞、寶玉憤然離開這個“只知道追求富貴與功名的污濁之地”而達到高潮。舞臺和背景制作幾近完美，尤其是近3個小時的演出，平均每幾十秒更換一次背景，創下了舞臺劇中的換景之最，給人強烈的視覺沖擊。

朝鮮藝術家的執著精神更令人感慨。這部作品是數十年幾代人精心打造的結晶。上世紀60年代，朝鮮國家領導人金日成在中國應邀觀看越劇《紅樓夢》，同年越劇《紅樓夢》到朝鮮訪問演出，寶黛愛情故事在朝鮮流傳開來。在金日成倡導下，朝鮮藝術家以民俗戲劇“唱劇”的形式改編并演出了《紅樓夢》。近幾年，為迎接“中朝友好年”，朝鮮現任領導人指示血海歌劇團對歌劇《紅樓夢》進一步潤色加工，去年9月在平壤公演后，觀眾好評如潮，迄今已演出近50場。

觀看朝鮮的《紅樓夢》時，你能感覺到演員們雖然年輕，但表演認真投入，一絲不茍，一招一式嚴謹講究，富有韻味；朝鮮藝術家的吃苦敬業精神，也令人感動，那些速度極快、數量巨大的場景變換，并非依靠高科技手段完成，大多是靠演職人員的人工操作實現的。演員在前臺表演，幕后也要時常出力。不少觀眾慨嘆，五十年致力于一件藝術品的精心打磨，除了特有的體制保障之外，還要有面對時尚與誘惑，對藝術理想執著敬畏、不棄不離的堅守。沒有遠離功利、耐得寂寞、刻苦奮斗的精神實在難以做到。

演出之后，有觀眾評價：想不到在中國以外，居然還會有對《紅樓夢》情節、人物把握得如此細膩的表演，堪稱奇跡。一位外交人士稱贊：“中國以外，不會再有其他國家能把《紅樓夢》改編得這么好了!”

其實，朝鮮版的《紅樓夢》還是有不少可商議之處的，甚至有一些明顯的瑕疵，如果與中國老版的越劇《紅樓夢》相比，歌劇《紅樓夢》相差較遠，但這一切似乎都被觀眾視而不見地忽略了，一迭聲地熱情叫好。這不光是對作品的表現力、也是對藝術精神的由衷景仰。

有這么好的文化資源，我們為何排不出這樣的歌劇？朝鮮歌劇帶來的不僅僅是藝術享受，還有諸多啟迪

走出劇場，觀眾興奮之余，也表達了對國內歌劇創作的質疑：這么好的作品，為何不是國產？

觀眾的質疑實際是對藝術創作的殷切期望。中國曾產生過《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《劉三姐》等經典民族歌劇，如今國內舞臺藝術創作的物質條件較之朝鮮可能更為優越，本應產生優秀之作。可是，近年來原創歌劇卻少之又少，舞臺演出大多是引進劇目。歌劇雖然不是大眾藝術，但本土創作不應田園荒蕪。曹雪芹的紅樓夢在國內曾被改編成戲劇、電影、電視劇，唯獨沒有歌劇——我們很多經典文化資源沒有被充分挖掘。

因此，這一問的背后還埋伏著諸多的問號：當我們忙著引進劇目之際，或者帶著精心編演的西洋歌劇去海外巡演時，是否想到如何以鮮明的民族特色和時代精神打造中國新的藝術形象？換句話說，當我們眼光向外開放吸納之時，是否虔誠地將身子俯向自己的文化家園，對傳統經典給予足夠的重視和開拓了呢？這一切需要眼光，需要功力，我們的功力夠了嗎？當“花木蘭”等民族文化元素被國外成功運用，又返銷回來，包括此次朝鮮向我們輸出的《紅樓夢》，我們的文化自信和內視力是否需要進一步提升？此外，當面臨物質繁華的誘惑時，我們是否還能夠堅持藝術操守，甘于寂寞，堅守理想，甚至幾十年一如既往，不改初衷？當藝術創作過多追求大場面大投入，過分依賴高科技時，我們是否真誠地回想過藝術本質、藝術規律究竟何在，想象力與激情失落于何方？

毋庸置疑近年來我們創作了大量的優秀作品，有民族特色，中國氣派，時代氣息，許多作品成了保留劇目，文藝創作的繁榮與發展令人歡欣鼓舞。但朝鮮歌劇的成功還是給紅樓大國上了生動一課，帶給我們諸多啟迪：尊重傳統又不拘一格；遵循藝術規律，集中優勢資源打造精品；耐得寂寞，遠離功利；真誠敬業，精益求精——創作不只是資金投入，更需要精神投入。

我們可以欣喜于中華傳統文化在世界的傳播力、影響力，但必須對自身的經典文化懷有敬畏和景仰之心，必須以開拓的勇氣打造帶有鮮明印跡的“中國作品”。

朝鮮已經結束了在中國的演出，載譽歸去。朝鮮藝術家的功力與定力、敬畏與激情，值得我們回味。《紅樓夢》是中國人引以為傲的文學巨著，這驕傲，應在新的時代有新的光景。

本報記者 劉玉琴